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在荷兰阿姆斯特丹国立博物馆的荣誉展厅里，大量不雅众屏息凝念念，站在一幅广泛的画作前。画中，一群民兵正治装待发，队长身着黑衣红绶带，副官一身金黄军装。阳光从左上角流泻而下，照亮了部分东谈主物的脸庞，而其他东谈主则粉饰在渐深的暗影之中。这便是伦勃朗的《夜巡》——一幅被误解了数百年的宏构，它态状的并非暮夜，而是白日，仅仅因为岁月积累的尘垢让画作显得漆黑，才得此名。
这个绮丽的扭曲，正好印证了伦勃朗与光影的宿命。
光影的魔法
伦勃朗出身于莱顿的一个磨坊主家庭，莫得东谈主能预猜想这个荷兰少年会成为西方艺术史上最伟大的光影魔术师。在他之前，画家们用光，但莫得谁像他这么邻接光——不是照亮，而是诉说。卡拉瓦乔的光是戏剧化的，像舞台上的聚光灯；而伦勃朗的光是有呼吸的，是活的。
他发明了其后被称为“伦勃朗光”的布光表情：在东谈主物脸上，酿成一个倒三角形的亮区。这种光效既当然又深沉，让东谈主物的神采既有真的感，又充满了内在的张力。但伦勃朗的伟大远不啻于此。他的光从不是独处的手段，而是邻接天下的表情。
穿透灵魂的注释第四色手机网
如若你看过伦勃朗的自画像，你会看到一个艺术家从年青时的飒爽伟姿，到中年时的功成名就，再到晚年的歇业崎岖。他画了近百幅自画像，像一部视觉的自传。但最动东谈主的是那些晚年的自画像——他仍是失去了一切：配头、孩子、资产、声誉。但当他注释着镜中的我方，画笔却从未如斯安宁。他莫得好意思化软弱，莫得装潢窘况，但那双眼睛里有了一种年青时莫得的东西——对东谈主性深处的邻接与怜恤。
光影在他脸上现时沟壑，也镀上了某种超过灾难的尊容。这时的伦勃朗，仍是不是在画我方，而是在画通盘东谈主。
被误解的天才
伦勃朗的一世是一部回转剧。他年青时就成名，开了很大的画室，收了繁多学生，还娶了贵族姑娘萨斯基亚。但气运从不悯恻天才。萨斯基亚早逝，他的后期作风又过于前锋——那种豪放的笔触，老子影院那种对暗影的斗胆利用，那种不追求光滑无缺的写实，与那时流行的光滑紧密作风方枘圆凿。
他的《夜巡》更是被那时的订画者诟病：为什么有些东谈主只清爽半张脸？为什么有些东谈主被埋在暗影里？为什么要付相同的钱，有些东谈主却站在暗影中？他们不睬解，伦勃朗追求的从来不是平均概念的纪录，而是画面的戏剧张力和人命的真的。
真的的代价是广泛的。《夜巡》之后，他的订件暴减。加上不善快活，他最终歇业，搬到了穷人区。但即便在最贫乏的时候，他仍然拒却向流行的口味调解。这种倔强，是一个委果的艺术家对内心的由衷。
光的玄学
伦勃朗的“光”，名义上是手艺的革命，本色里是一种看待东谈主性和天下的表情。在他之前，结拜的后光只属于据说和宗教东谈主物。但伦勃朗把结拜的光给了凡俗东谈主——给了穷困的犹太老东谈主，给了憔悴的妇东谈主，给了他我方布满皱纹的脸。他用光告诉咱们：每个东谈主身上齐有值得被照亮的部分。
他的光也从来不照亮一齐。更多的部分留在暗影里，但暗影并非浑沌的阴雨，而是有档次的、有温度的、有人命的。东谈主生的真相不恰是如斯吗？有光亮，有暗澹，而暗澹之中也自有其存在的意旨。
不朽的回响
1669年，伦勃朗在阿姆斯特丹死字，悄无声气。他被葬在一个莫得美丽的宅兆里，很快被东谈主淡忘。但伟大的灵魂终究不会永恒被埋没。两个世纪后，当狂妄概念兴起，当东谈主们对光影有了新的邻接，伦勃朗被再行发现了。
其后的艺术家从库尔贝到凡·高，从德拉克罗瓦到培根，无不受其影响。凡·高曾在伦勃朗的画前说：“我风物用我十年的人命，来坐在这幅画前两个星期，只吃干面包。”他致使摹仿了伦勃朗的《圣经》题材作品，在那些粗拙而有劲的笔触中，感受到了一个灵魂对另一个灵魂的回复。
而今天第四色手机网，当咱们在博物馆里看伦勃朗的画，仍然会被那种光击中。那光仿佛穿越了四百年的时空，从荷兰黄金期间的一个画室，照亮了咱们这个急忙中而躁急的期间。他指示咱们：委果伟大的艺术，从来不是手段的自大，而是用光和影写下的、对于东谈主的诗篇。